Потрясающая электронная библиотека. Современная проза, русская и зарубежная поэзия, фантастика и многое другое.

@темы: ссылки

---

Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»

Немного биографии

Биография
Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Родился в Северных Нидерландах в г. Маасэйк. Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426 г. Начал свою деятельность в Гааге при дворе голландских графов. С 1425 г. он — художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго, который ценил его как художника и щедро оплачивал его работы. В 1427—1428 гг. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. В 1427 г. посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы. Работал в Лилле и Генте, в 1431 г. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти.
Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Но именно после него масло получило всеобщее признание, масляная техника стала традиционной для Нидерландов; в XV в. пришла в Германию и во Францию, оттуда — в Италию.
Самое крупное и знаменитое произведение ван Эйка — Гентский алтарь, созданный, возможно, совместно с братом Хубертом. Ян ван Эйк выполнил его по заказу богатого гентского бюргера Йодока Вейдта для его семейной капеллы в 1422—1432 гг. Это грандиозный многоярусный полиптих из 26 картин с изображением 258 человеческих фигур.
Среди шедевров Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена», а также портрет купца, представителя банкирского дома Медичи, Джованни Арнольфини с женой — так называемый «Портрет четы Арнольфини».

Ян ван Эйк умер в Брюгге в июле 1441 г. (дата похорон — 9 июля 1441).

Здесь биография Яна ван Эйка изложена более подробно.

Здесь можно посмотреть картину и прочитать о ней интересные факты

"Портрет четы Арнольфини"

@темы: ссылки, биография, Картины, ван Эйк

---

КАВКАЗ
Хотя я судьбой на заре моих дней,
О южные горы, отторгнут от вас,
Чтоб вечно их помнить, там надо быть раз:
Как сладкую песню отчизны моей,
Люблю я Кавказ.
В младенческих летах я мать потерял.
Но мнилось, что в розовый вечера час
Та степь повторяла мне памятный глас.

За это люблю я вершины тех скал,
Люблю я Кавказ.
Я счастлив был с вами, ущелия гор,
Пять лет пронеслось: все тоскую по вас.
Там видел я пару божественных глаз;
И сердце лепечет, воспомня тот взор:
Люблю я Кавказ!..
Не говори: одним высоким
Я на земле воспламенен,
К нему лишь с чувством я глубоким
Бужу забытой лиры звон;
Поверь: великое земное
Различно с мыслями людей.
Сверши с успехом дело злое
-- Велик; не удалось -- злодей;
Среди дружин необозримых
Был чуть не бог Наполеон;
Разбитый же в снегах родимых,
Безумцем порицаем он;
Внимая шум воды прибрежной,
В изгнанье дальнем он погас --

И что ж? Конец его мятежный
Не отуманил наших глаз!..

М.Ю.Лермонтов

@темы: Стихотворения, Лермонтов

---

Штрафные батальоны

Всего лишь час дают на артобстрел -
Всего лишь час пехоте передышки,
Всего лишь час до самых главных дел:
Кому - до ордена, ну, а кому - до "вышки".

...

За этот час не пишем ни строки -
Молись богам войны артиллеристам!
Ведь мы ж не просто так - мы штрафники, -
Нам не писать: "...считайте коммунистом".

Перед атакой - водку, - вот мура!
Свое отпили мы еще в гражданку.
Поэтому мы не кричим "ура" -
Со смертью мы играемся в молчанку.

У штрафников один закон, один конец:
Коли, руби фашистского бродягу,
И если не поймаешь в грудь свинец -
Медаль на грудь поймаешь за отвагу.

Ты бей штыком, а лучше - бей рукой:
Оно надежней, да оно и тише, -
И ежели останешься живой -
Гуляй, рванина, от рубля и выше!

Считает враг: морально мы слабы, -
За ним и лес, и города сожжены.
Вы лучше лес рубите на гробы -
В прорыв идут штрафные батальоны!

Вот шесть ноль-ноль - и вот сейчас обстрел, -
Ну, бог войны, давай без передышки!
Всего лишь час до самых главных дел:
Кому - до ордена, а большинству - до "вышки"...

Владимир Высоцкий

@темы: Стихотворения, Высоцкий

---

ПОЭТ

Отделкой золотой блистает мой кинжал;
Клинок надежный, без порока;
Булат его хранит таинственный закал,
Наследье бранного востока.
Наезднику в горах служил он много лет.
Не зная платы за услугу;
Не по одной груди провел он страшный след
И не одну прорвал кольчугу.
Забавы он делил послушнее раба,
Звенел в ответ речам обидным.
В те дни была б ему богатая резьба
Нарядом чуждым и постыдным.
Он взят за Тереком отважным казаком
На хладном трупе господина,
И долго он лежал заброшенный потом
В походной лавке армянина.
Теперь родных ножон, избитых на воине,
Лишен героя спутник бедный,
Игрушкой золотой он блещет на стене --
Увы, бесславный и безвредный!
Никто привычною, заботливой рукой
Его не чистит, не ласкает,
И надписи его, молясь перед зарей,
Никто с усердьем не читает...
В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,
Свое утратил назначенье,
На злато променяв ту власть, которой свет
Внимал в немом благоговенье?
Бывало, мерный звук твоих могучих слов
Воспламенял бойца для битвы,
Он нужен был толпе, как чаша для пиров,
Как фимиам в часы молитвы.
Твой стих, как божий дух, носился над толпой
И, отзыв мыслей благородных,
Звучал, как колокол на башне вечевой
Во дни торжеств и бед народных.
Но скучен нам простой и гордый твой язык,
Нас тешат блестки и обманы;
Как ветхая краса, наш ветхий мир привык
Морщины прятать под румяны...
Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк!
Иль никогда, на голос мщенья,
Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,
Покрытый ржавчиной презренья?..
М.Ю.Лермонтов

@темы: Стихотворения, Лермонтов

---

ГОРЕ

Тщетно отчаянный ветер
бился нечеловече.
Капли чернеющей крови
стынут крышами кровель.
И овдовевшая в ночи
вышла луна одиночить.

Владимир Маяковский

@темы: Стихотворения, Маяковский

---

Первый снег...

Осень
(отрывки)

Чего в мой дремлющий тогда не входит ум?
Державин

I

Октябрь уж наступил – уж роща отряхает
Последние листы с нагих своих ветвей;
Дохнул осенний хлад – дорога промерзает.
Журча еще бежит за мельницу ручей,
Но пруд уже застыл; сосед мой поспешает
В отъезжие поля с охотою своей,
И страждут озими от бешеной забавы,
И будит лай собак уснувшие дубравы.

I I

Теперь моя пора: я не люблю весны;
Скучна мне оттепель; вонь, грязь – весной я болен;
Кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены.
Суровою зимой я более доволен,
Люблю ее снега; в присутствии луны
Как легкий бег саней с подругой быстр и волен,
Когда под соболем, согрета и свежа,
Она вам руку жмет, пылая и дрожа.

IV

Ох, лето красное! любил бы я тебя,
Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи.
Ты, все душевные способности губя,
Нас мучишь; как поля, мы страждем от засухи;
Лишь как бы напоить да освежить себя –
Иной в нас мысли нет, и жаль зимы старухи,
И, проводив ее блинами и вином,
Поминки ей творим мороженым и льдом.

VII

Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.

VIII

И с каждой осенью я расцветаю вновь;
Здоровью моему полезен русский холод;
К привычкам бытия вновь чувствую любовь;
Чредой слетает сон, чредой находит голод;
Легко и радостно играет в сердце кровь,
Желания кипят – я снова счастлив, молод,
Я снова жизни полон – таков мой организм
(Извольте мне простить ненужный прозаизм).

А.С.Пушкин

@темы: Стихотворения, Пушкин

---

Клод Моне. "Осенний свет в Аржантейте" 1873
55х74,5 см. Холст, масло.
Лондон, Галерея Института Курто.

Кто такой Моне?

Клод Моне (1840-1926)
Моне провел юность в Гавре, в Северной Франции. Здесь под влиянием учителя, Эжена Будена (1824-1898), развилась его склонность к живописи под открытым небом. В 1862 г. Он стал посещать мастерскую Шарля Глейра (1808-1874) в Париже, где познакомился с Ренуаром, еще одним ярким представителем импрессионизма. Почти всю жизнь Моне боролся с нуждой, но к 1890 г. Добился прочного положения. В последние годы его беспокоило ухудшение зрения.

Импрессионисты.
Импрессионистами называли группу необычайно талантливых молодых художников, выставлявшихся вместе. Среди них были Моне, Ренуар, Сезанн. Они питали одинаковую неприязнь и к академическому искусству (ложному, по их мнению), и к чувствительному романтизму. Вслед за Курбе они стремились к независимости и правде, не увлекаясь, однако, его социальным реализмом. Пейзаж и натюрморт давали им возможность экспериментировать, пытаться точно передать свои «impressions» (впечатления). Моне всегда оставался наиболее последовательным и верным представителем именно такого реализма.

"Осенний свет в Аржантейте"

Про "Осенний свет в Аржантейте"

"Осенний свет в Аржантейте"
Моне – основоположник импрессионизма, а это полотно – яркий образец импрессионистской живописи: новый пейзаж, исполненный в новом стиле, небольшой по размеру, не содержащий ни рассказа, ни нравоучения, а только отражение в красках зрительных впечатлений и ощущений художника. На картине изображен Аржантей, городок на берегу Сены неподалеку от Парижа, вовлеченный в общее промышленное развитие появлением железной дороги. Моне жил в Аржантейе с 1871-го по 1878 г.

Осязание природы. Моне стремился писать так, чтобы зритель, глядя на картину, чувствовал то же, что художник в момент ее создания. Пушистость облаков передана мягкими округлыми мазками, а тронутая рябью поверхность реки – короткими поперечными штрихами кисти.

Ощущение солнца. Издали полотно словно светится – оно все пронизано ясным солнечным светом и переливается золотистыми красками осени. Если подойти к нему вплотную, изображение становится расплывчатым, зато хорошо видны богатство палитры и сложное переплетение мазков, из которых и складывается единая картина.

Радужная палитра. Моне пишет осенние листья теплыми золотистыми тонами. В левой части картины розовые и желтые мазки оттенены зелеными. Это одна из первых работ, где Моне использовал всю палитру основных цветов солнечного спектра, что стало отличительным признаком импрессионизма.

Экспериментам импрессионистов и развитию новых технических приемов способствовало и появление новых художественных материалов. Мастерам прошлого приходилось самим готовить краски, а импрессионисты могли использовать покупные. Металлические тюбики, которые в наши дни стали обычными, тогда были новинкой.

Искусное обрамление. Голубая водная гладь «уносит» взгляд по течению. Пышная листва, обрамляющая реку, направляет взгляд зрителя, а голубой цвет, постепенно высветляясь, усиливает впечатление дали. По сути это те же приемы, которыми пользовался Клод Лоррен, чтобы передать ощущение пространства (левый нижний угол).

Широкие мазки. Крупные мазки вдоль нижнего картины бросаются в глаза. Но при изображении удаленных объектов они становятся все мельче и мельче.

Моне опирался на последние достижения науки в области теории цвета. Так, он использовал противопоставление дополнительных цветов, что, при воздействии на сетчатку глаза, создает иллюзию вибрации света и воздуха.

Труба или шпиль церкви? Вдали видна труба одной из фабрик, появившихся тогда в Аржантейе. Хотя быстрые перемены в жизни общества вдохновляли Моне, все же он часто «вырезал» из пейзажа уродливые здания, если они мешали замыслу. Эту трубу очень легко принять за церковный шпиль, так что она не нарушает общего ощущения покоя.

Отражения в воде. Картины Моне отличает гармоничная композиция, в которой предметы, возвышающиеся над горизонтом, уравновешены теми, что расположены ниже его, или их отражением.

Голубая полоса. Голубая полоса между Сеной и городом притягивают взгляд и как мостом связывает деревья по обе стороны реки. На картине видно, как Моне трудился над живописной тканью поверхности, сплетая ее из мазков разного цвета, густоты и гладкости и добиваясь впечатления, будто вид окутан золотистой дымкой.

Теплые красные и холодные синие цвета. Расположив вплотную друг к другу контрастирующие горячие и холодные цвета, например теплые красные и оранжевые оттенки рядом с холодными синими (правый верхний угол), Моне передал чувство тепла и свежести, которое столь свойственны погожему осеннему дню.

Живописью на пленэре (на вольном воздухе) называют картины, выполненные на природе и (или) передающие ощущение открытого пространства, воздуха. Эти свойства в высшей степени присущи работам импрессионистов. Картины, как правило, невелики по размеру – так их удобнее было носить, чтобы день за днем писать с натуры избранный вид до почти полного завершения работы.

Дуновение ветра. На дереве в правой части холста ясно видно, как Моне процарапывал поверхность полотна древком кисти, чтобы облегчить плотную красочную лепку изображения и создать иллюзию ветерка, колышущего осеннюю листву.

Всю жизнь Моне восторгался игрой света, пытался передать ее в живописи. Эта картина предвосхищает знаменитую серию «Кувшинок», написанных в саду художника в Живерни, неподалеку от Аржантейя, где он устроил знаменитый пруд с кувшинками, чтобы можно было в любое время наблюдать водную гладь, отражающую небо, и все изменения света в течении дня.


Здесь можно посмотреть "Осенний свет в Аржантейе"

@темы: ссылки, Картины, Моне

---

Прошу позволить мне такую небольшую вольность. Просто это моя любимая песня...

Bryan Adams "Have You Ever Really Loved A Woman"

To really love a woman
To understand her - you gotta know her deep inside
Hear every thought - see every dream
N' give her wings - when she wants to fly
Then when you find yourself lyin' helpless in her arms
You know you really love a woman

Chorus:
When you love a woman you tell her
that she's really wanted
When you love a woman you tell her that she's the one
Cuz she needs somebody to tell her
that it's gonna last forever
So tell me have you ever really
- really really ever loved a woman?

To really love a woman
Let her hold you -
til you know how she needs to be touched
You've gotta breathe her - really taste her
Til you can feel her in your blood
N' when you can see your unborn children in her eyes
You know you really love a woman

Chorus:
When you love a woman
you tell her that she's really wanted
When you love a woman you tell her that she's the one
Cuz she needs somebody to tell her
that you'll always be together
So tell me have you ever really -
- really really ever loved a woman?

You've got to give her some faith
hold her tight
a little tenderness
you've gotta treat her right
she will be there for you
taking good care of you
(you've really gotta love your woman) (yeah)

And when you find yourself lying helpless in her arms
You know you really love a woman

Chorus:
When you love a woman
you tell her that she's really woman
When you love a woman
you tell her that she's the one
She needs somebody
to tell her that it's gonna last forever
So tell me have you ever, really
really, really, ever loved a woman?
Just tell me have you ever really,
really, really, ever loved a woman?
Just tell me have you ever really,
really, really, ever loved a woman?

@темы: песни

---

Рембрандт Харменс ван Рейн (1609-1669)
Пир Валтасара. Ок. 1636г. 168х209 см. Холст, масло. Лондон, Национальная галерея.

Рембрандт, величайший голландский художник, владел всеми жанрами, но предпочтение отдавал историческому. Его автопортреты – своеобразная летопись творчества художника. Офорты и рисунки Рембрандта продавались по всей Европе – он был первым крупным художником, работавшим больше для рынка, чем для именитых заказчиков. Тем не менее жизнь он окончил в одиночестве и бедности.
Поначалу творчество Рембрандта пользовалось большим успехом у современников, но затем, когда он отошел от основного направления голландской живописи, отношение к нему стало более прохладным. Современникам не нравились ни поздние работы художника, ни его образ жизни. «Пир Валтасара» - ранняя, еще не вполне совершенная картина Рембрандта на библейский сюжет. В разгар пира, когда вавилонский царь пил во славу языческих богов, таинственная рука вывела на стене дворца пророчество о его смерти и крушении царства.

Пир Валтасара

Небольшой разбор картины, некоторых фрагментов.

Рембрандт обладал непревзойденным умением передавать сложнейшую фактуру кожи лица, в особенности старческого. Пример - лицо Валтасара.

Свет и тень. Прославленная особенность Рембрандта – мастерское использование эффектов освещения. Театрально высвеченное лицо вавилонского царя – прекрасный тому пример.
У Караваджо Рембрандт заимствовал особенное внимание к игре света и ракурсам, у Рубенса – увлечение библейскими сюжетами и акцент на выразительности рук. Рембрандту, однако, никогда не удавалось по-настоящему передать динамику сцены. Подлинных вершин он достиг на собственном пути: его удел – покой и созерцательность. Примером тому служат поздние автопортреты.

Суд Иеговы. Чтобы не допустить ошибки в надписи на стене, Рембрандт советовался с еврейским ученым Самуилом Манассией Бен Израелем. Именно он предположил, что ангел выводит письмена вертикальными столбцами слева направо. Это и сбило с толку вавилонских мудрецов (на иврите пишут по горизонтали справа налево). Мудрецы не смогли объяснить царю значение надписи, несмотря на обещанную в награду золотую цепь.

Роковые письмена. Древнееврейские слова на стене – мене, мене, текел, упарсин – означают: мене – «исчислил Бог царство твое и положил конец ему»; текел – «ты взвешен на весах и найден очень легким»; упарсин – «разделено царство твое и дано мидянам и персам». В ту же ночь Валтасар был убит, и мидянин Дарий стал царем.

Кольцо рук. Заметьте, что ладони участников сцены, включая божественного вестника, расположены кольцом. Они заставляют взгляд зрителя двигаться вокруг главного действующего лица – Валтасара. Большое внимание уделял художник выразительности рук.

Ракурс. Рембрандт попытался изобразить женщину в резкой перспективе (женщина в красном платье с перевернутым кубком в руке). Это ему не вполне удалось – ее фигура отнюдь не выглядит выступающей наружу с поверхности картины.
Разлитое вино. Художник хотел запечатлеть ту долю секунды, когда разлитое вино впитывается в ткань женского платья, однако так же, как и фигура в ракурсе, это выглядит неубедительно.

Ужас Валтасара. В ужасе Валтасар опрокинул кубок с вином. В Библии об этом говорится так: «Тогда царь изменился в лице своем… связи чресл его ослабели, и колена его стали биться одно о другое» (Дан. 5:6).

Живые лица. Гости в испуге отшатнулись. Ужас, охвативший царя, отразился на их лицах. У Рембрандта лица всегда очень живо передают состояние души.

Коллекция Рембрандта. Золотая и серебряная посуда дает хорошее представление об изделиях голландских мастеров того времени. Нередко Рембрандт помещал на картинах и предметы из собственного собрания: рыцарские латы и шлем, роскошные ткани, серебряные кубки.

Одеяние Валтасара. Рельефные мазки словно бы имитируют фактуру тяжелой, шитой каменьями ткани. Живопись, выполненная такими густыми красками, называется импасто.
«Говорят Рембрандт однажды написал портрет так рельефно, что его можно было поднять с пола за нос» (Арнольд Хоубракен)

Рембрандт не делал подготовительных рисунков, а писал сразу на окрашенном светло-коричневом холсте. Тени он накладывал тонким слоем, блики же – самой густой краской.
В этой ранней работе Рембрандта уже видны характерные особенности его манеры: богатая охристая палитра, рельефные мазки, необыкновенная выразительность лиц.

Подлинность

Подлинность. Подобно многим знаменитым художникам того времени, Рембрандт создал свою живописную мастерскую, пользовавшуюся исключительным успехом. Множество подмастерьев работали вместе с ним, подражая стилю учителя. Поэтому трудно определить, какие картины были исполнены самим мастером, какие принадлежат его наиболее одаренным ученикам, а какие являются плодом совместной работы… В начале ХХ в. кисти Рембрандта приписывали ок. 1000 картин. Сегодня ученые полагают, что на его долю приходится менее 300.

Здесь можно посмотреть "Пир Валтасара" в лучшем качестве

www.gal.liim.ru/hz12w/hz12w-05-45.html

@темы: ссылки, Рембрандт, Картины

---

По заявке Джакомо Казанова.
Честно признаюсь, до сегоднешнего дня я не сильно интересовалась творчеством. Но из того что я смогла найти, понравилось одно стихотворение...Необычно...

Это я...

ЭТО Я...
Белла Ахмадулина

Это я - в два часа пополудни
Повитухой добытый трофей.
Надо мною играют на лютне.
Мне щекотно от палочек фей.
Лишь расплыв золотистого цвета
понимает душа - это я
в знойный день довоенного лета
озираю красу бытия.
"Буря мглою...", и баюшки-баю,
я повадилась жить, но, увы, -
это я от войны погибаю
под угрюмым присмотром Уфы.
Как белеют зима и больница!
Замечаю, что не умерла.
В облаках неразборчивы лица
тех, кто умерли вместо меня.
С непригожим голубеньким ликом,
еле выпростав тело из мук,
это я в предвкушенье великом
слышу нечто, что меньше, чем звук.
Лишь потом оценю я привычку
слушать вечную, точно прибой,
безымянных вещей перекличку
с именующей вещи душой.
Это я - мой наряд фиолетов,
я надменна, юна и толста,
но к предсмертной улыбке поэтов
я уже приучила уста.
Словно дрожь между сердцем и сердцем,
есть меж словом и словом игра.
Дело лишь за бесхитростным средством
обвести ее вязью пера.
- Быть словам женихом и невестой! -
это я говорю и смеюсь.
Как священник в глуши деревенской,
я венчаю их тайный союз.
Вот зачем мимолетные феи
осыпали свой шепот и смех.
Лбом и певческим выгибом шеи,
о, как я не похожа на всех.
Я люблю эту мету несходства,
и, за дальней добычей спеша,
юной гончей мой почерк несется,
вот настиг - и озябла душа.
Это я проклинаю и плачу.
Пусть бумага пребудет бела.
Мне с небес диктовали задачу -
я ее разрешить не смогла.
Я измучила упряжью шею.
Как другие плетут письмена -
я не знаю, нет сил, не умею,
не могу, отпустите меня.
Это я - человек-невеличка,
всем, кто есть, прихожусь близнецом,
сплю, покуда идет электричка,
пав на сумку невзрачным лицом.
Мне не выпало лишней удачи,
слава богу, не выпало мне
быть заслуженней или богаче
всех соседей моих по земле.
Плоть от плоти сограждан усталых,
хорошо, что в их длинном строю
в магазинах, в кино, на вокзалах
я последнею в кассу стою -
позади паренька удалого
и старухи в пуховом платке,
слившись с ними, как слово и слово
на моем и на их языке.

Биография

Родилась 10 апреля 1937 года в Москве. Отец - Ахмадулин Ахат Валеевич. Мать - Лазарева Надежда Макаровна. Супруг - Мессерер Борис Асафович, Народный художник России, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии. Дочери - Елизавета и Анна.

Поэтесса Белла Ахмадулина вошла в русскую литературу на рубеже 1950-1960-х годов, когда возник беспримерный массовый интерес к поэзии, причем не столько к печатному, сколько к озвученному поэтическому слову. Во многом этот "поэтический бум" был связан с творчеством нового поколения поэтов - так называемых "шестидесятников". Одним из наиболее ярких представителей этого поколения стала Белла Ахмадулина, сыгравшая наряду с А. Вознесенским, Е. Евтушенко, Р. Рождественским, Б. Окуджавой огромную роль в возрождении общественного самосознания в стране в период "оттепели".

Начало литературного пути Беллы Ахмадулиной пришлось на время, когда были живы и активно работали Б. Пастернак, А. Ахматова и В. Набоков - корифеи русской литературы XX века. В эти же годы внимание общества было приковано к трагической судьбе и творческому наследию О. Мандельштама и М. Цветаевой. Именно Ахмадулиной выпала нелегкая миссия подхватить поэтическую эстафету из рук великих предшественников, восстановить, казалось бы, навечно распавшуюся связь времен, не дать прерваться цепочке славных традиций отечественной словесности. И если сейчас можно смело говорить о существовании самого понятия "изящная словесность", то это во многом является заслугой Б. Ахмадулиной перед русской литературой.

Весь литературный путь Б. Ахмадулиной - это последовательное созидание самобытного и суверенного художественного мира. Этот мир интересен и притягателен неповторимо индивидуальной эмоциональной и стилистической окраской, естественностью и органичностью поэтической речи, изысканностью и музыкальностью. Поэтесса с редким постоянством пишет об окружающей ее повседневности, но эта повседневность не будничная, а облагороженная прикосновением ее пера, приподнятая над суетой, проникнутая высокой духовностью и, благодаря постоянным историческим экскурсам и реминисценциям из классики, приобретающая особое измерение. Из неприметных моментов жизни, оттенков настроения, обрывков мыслей и наблюдений поэтесса строит свой мир - мир нежности, доброты и доверия к людям, мир высокой духовности и душевного такта. Под ее пером самые обыденные ситуации приобретают какую-то зыбкость, ирреальность, характер таинственного "действа".

Впервые произведения Беллы Ахмадулиной увидели свет в 1954 году. Затем была учеба в Литературном институте имени А.М. Горького, который поэтесса окончила в 1960 году. С тех пор одна за другой вышли ее поэтические книги: "Струна" (1962), "Озноб" (Франкфурт, 1968), "Уроки музыки" (1969), "Стихи" (1975), "Свеча" (1977), "Сны о Грузии" (1977, 1979), "Метель" (1977), альманах "Метрополь" ("Много собак и собака", 1980), "Тайна" (1983), "Сад" (1987), "Стихотворения" (1988), "Избранное" (1988), "Стихи" (1988), "Побережье" (1991), "Ларец и ключ" (1994), "Шум тишины" (Иерусалим, 1995), "Гряда камней" (1995), "Самые мои стихи" (1995), "Звук указующий" (1995), "Однажды в декабре" (1996), "Созерцание стеклянного шарика" (1997), "Собрание сочинений в трех томах" (1997), "Миг бытия" (1997), "Нечаяние" (стихи-дневник, 1996-1999), "Возле елки" (1999), "Друзей моих прекрасные черты" (2000), "Стихотворения. Эссе" (2000), "Зеркало. ХХ век" (стихи, поэмы, переводы, рассказы, эссе, выступления, 2000).

На протяжении более чем 40-летнего творческого пути Б. Ахмадулина много сделала для сближения литератур разных народов. Ее переводы классических и современных поэтов народов бывшего Советского Союза (с грузинского, армянского, абхазского, кабардино-балкарского и других языков), а также европейских и американских поэтов (с английского, французского, итальянского, польского, чешского, сербскохорватского языков) получили заслуженно высокую оценку. Творчество самой Б. Ахмадулиной хорошо известно в мире. Ее поэтические произведения переведены на многие языки, в том числе английский ("Fever and Other New Poems", Нью-Йорк, 1969; "The Garden", Нью-Йорк, 1990), немецкий ("Musikstunden", Берлин, 1974; "Das Gerausch des Verlusts", Лейпциг, 1995), итальянский ("Tenerezza", Парма, 1971; "Poesie scelte", Рим, 1993; "Poesie", Милан, Spiralli, 1998), французский, сербскохорватский, чешский, словацкий, польский, иврит, болгарский, датский, латышский, эстонский, грузинский, молдавский, армянский, румынский, курдский, арабский, японский.

Б. Ахмадулина обладает высочайшим авторитетом не только в силу своего поэтического масштаба, но и за счет того, что на протяжении всей богатой зигзагами истории России второй половины XX столетия она никогда не изменяла высоким нравственным принципам, неизменно была на стороне преследуемых и притесняемых режимом, всеми возможными способами вставала на их защиту. Хорошо известны ее выступления в защиту А. Сахарова, Л. Копелева, Г. Владимова, В. Войновича. Ее заявления были опубликованы в газете "Нью-Йорк таймс", неоднократно передавались по радио "Свобода" и "Голос Америки".

Б. Ахмадулина - лауреат Государственной премии СССР (1989), Президентской премии России (1998), независимой премии "Триумф" (1993), международной поэтической премии "Носсиде" (Италия, 1992), Пушкинской премии (Германия, 1994), международной поэтической премии "Брианца" (Италия, 1998). Награждена орденами Дружбы народов (1984) и "За заслуги перед Отечеством" IV степени (1997). Б. Ахмадулина является почетным членом Американской академии искусств и литературы (1977).

И хотя истинное место поэта в истории литературы становится окончательно определенным лишь с учетом исторической перспективы, уже сейчас очевидно, что Белла Ахмадулина - одна из крупнейших русскоязычных поэтов конца XX столетия. Об этом свидетельствует как все написанное ею, так и неослабевающий с годами интерес читателей к ее творчеству.

Живет и работает в Москве.

Интересный сайт. Можно почитать стихи

er3ed.qrz.ru/ahmadulina.htm

@темы: Стихотворения, ссылки, Ахмадулина, биография

---

По просьбе [L]just yan[/L] этот пост посвещен фильму "Приведение" (еще употребляется и название "Призрак", но более известен он под первым названием).
Все-таки выскажу свое мнение о фильме. Сначала не хотела, но все же...Этот фильм не из тех что мне нравятся. Да, он красивый, нежный и не заезженный. Но все же...Наверное просто мне другие сюжеты нравятся.

Кратко

Привидение [1990]
Ghost
Комедия / Мелодрама / Триллер
Режиссер: Jerry Zucker
Сценарий: Bruce Joel Rubin
В ролях: Patrick Swayze, Demi Moore, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Stanley Lawrence, Christopher J. Keene, Susan Breslau, Martina Deignan, Rick Kleber
Страна: США
Длительность: 128 минут

Кратко сюжет фильма и немного интересных фактов.

«Привидение» — кинофильм. 5 номинаций на премию «Оскар» в 1991 году. «Оскар» за "Лучший оригинальный сценарий" к фильму получил Брюс Джоэль Рубин. Просматривать рекомендуется детям от 13 лет и совместно с родителями.
Сюжет
Молодой банковский служащий убит, и когда он узнает (будучи призраком), что убит не случайно, то пытается предупредить свою любимую, что она тоже в опасности. Помогает ему в этом негритянка-экстрасенс.
После многочисленных приключений, комических ситуаций и трогательных сцен общения умершего с любимой, вместе они разоблачают убийц.
Интересные факты
На показах в мексиканском городе Монтеррей, зрительницам на входе выдавались специальные конверты, внутри которых находились носовые платки.
На роль Оды Мэй Браун планировалось пригласить другую актрису, но Пэтрик Суэйзи, большой почитатель таланта Вупи Голдберг, сумел убедить продюсеров, что афроамериканская актриса наилучший кандидат на ее исполнение.
Режиссер Джерри Цуккер в каждой своей картине обязательно дает эпизодическую роль своей матери. Здесь она сыграла сотрудницу банка.
Брюс Уиллис отказался от главной роли, посчитав, что фильм непременно провалится в прокате.
Среди огромного списка претендентов на главную роль, фигурировало имя Пола Хогана. Но актер предпочел работу над проектом «Почти ангел».
Ужасные крики «демонов» в действительности являются детскими криками, проигранными с замедленной скоростью.

Цитаты из фильма

Цитаты:

- Ой, понимаете... Мне нужен другой бланк, а то я не тем именем подписалась! (Oda Mae Brown)

- Слушай, найди себе какой-нибудь дом, греми там цепями, хлопай дверьми, пугай
людей, а от меня отстань. (Oda Mae Brown)

- Он всю ночь пел мне песню про какого-то Генри Восьмого.
- Точно так же он заставил меня пойти к нему на первое свидание.

- Зато ты попадешь в рай.
- Я не хочу попасть в рай, я хочу пойти в банк и обналичить чек.

- Симпатичный. Белый, но симпатичный.

Небольшая статья с коментариями

sqd.ru/movies/romance/ghost

Кадры из фильма

@темы: кино, ссылки, цитаты

---

Ко мне попал сборник стихотворений Высоцкого...Никогда не увлекалась его творчеством, не читала стихов, а из песен знаю только "Жираф влюбился в антилопу". Но, почитав кое-что из сочинений, пришла к выводу, что я много потеряла. Приведу 3 стихотворения 1960 года. Хотела бы обсудить, услышать Ваше мнение не только о самом Владимире Семеновиче, но и о его творчестве.

1

День на редкость - тепло и не тает, -
Видно, есть у природы ресурс, -
Ну... и, как это часто бывает,
Я ложусь на лирический курс.

Сердце бьется, как будто мертвецки
Пьян я, будто по горло налит:
Просто выпил я шесть по-турецки
Черных кофе, - оно и стучит!

Пить таких не советую доз, но -
Не советую даже любить! -
Есть знакомый один - виртуозно
Он докажет, что можно не жить.

Нет, жить можно, жить нужно и - много:
Пить, страдать, ревновать и любить, -
Не тащиться по жизни убого -
А дышать ею, петь ее, пить!

А не то и моргнуть не успеешь -
И пора уже в ящик играть.
Загрустишь, захандришь, пожалеешь -
Но... пора уж на ладан дышать!

Надо так, чтоб когда подытожил
Все, что пройдено, - чтобы сказал:
"Ну, а все же не плохо я прожил, -
Пил, любил, ревновал и страдал!"

Нет, а все же природа богаче!
День какой! Что - поэзия? - бред!
...Впрочем, я написал-то иначе,
Чем хотел. Что ж, ведь я - не поэт.

1960

2

Если б я был физически слабым -
Я б морально устойчивым был, -
Ни за что не ходил бы по бабам,
Алкоголю б ни грамма не пил!

Если б я был физически сильным -
Я б тогда - даже думать боюсь! -
Пил бы влагу потоком обильным,
Но... по бабам - ни шагу, клянусь!

Ну а если я средних масштабов -
Что же делать мне, как же мне быть? -
Не могу игнорировать бабов,
Не могу и спиртного не пить!

1960

3

Про меня говорят: он, конечно, не гений, -
Да, согласен - не мною гордится наш век, -
Интегральных, и даже других, исчислений
Не понять мне - не тот у меня интеллект.

Я однажды сказал: "Океан - как бассейн", -
И меня в этом друг мой не раз упрекал, -
Но ведь даже известнейший физик Эйнштейн,
Как и я, относительно все понимал.

И пишу я стихи про одежду на вате, -
И какие!.. Без лести я б вот что сказал:
Как-то раз мой покойный сосед по палате
Встал, подполз ко мне ночью и вслух зарыдал.

Я пишу обо всем: о животных, предметах,
И о людях хотел, втайне женщин любя, -
Но в редакциях так посмотрели на это,
Что, прости меня, Муза, - я бросил тебя!

Говорят, что я скучен, - да, не был я в Ницце, -
Да, в стихах я про воду и пар говорил...
Эх, погиб, жаль, дружище в запое в больнице -
Он бы вспомнил, как я его раз впечатлил!

И теперь я проснулся от длительной спячки,
От кошмарных ночей - {и} вот снова дышу, -
Я очнулся от бело-пребелой горячки -
В ожидании следующей снова пишу!

1960

Официальный сайт, посвещенный Владимиру Высоцкому. Там можно найти его стихи, прозу, биографию, фотографии и многое другое, обсудить все в форуме.

www.kulichki.com/vv/

Ссылка на анкету, заполненную самим Высоцим в 1970 году. С того же сайта

www.kulichki.com/vv/ovys/anketa2.html

@темы: Стихотворения, ссылки, Высоцкий

---

Сегодняшний пост я бы хотела посвятить гениальнейшему русскому поэ...нет, слишком заезженные слова...лучше так:
Сегодняшний пост я бы хотела посвятить одному из моих любимых поэтов - Михаилу Юрьевичу Лермонтову. Наверное после таких слов трудно поверить, что еще пару лет назад я отрицательно относилась к его творчеству. Но все люди меняются и взгляды пересматриваются. Мое отношение поменялось после прочтения "Герой нашего времени". Говорить, что произведение гениально, по-моему, лишнее.
Хотелось бы прочитать два стихотворения - "Гляжу на будущность с боязнью..." и "Дума". Выбор не случаен. По-моему, эти два стихотворения не столько связаны между собой, сколько характеризуют время настоящее, теперешние нравы. Как можно увидеть, за такой огромный период времени совершенно ничего не изменилось. Разве только говорить друг с другом мы стали грубее...
Ниже, помимо стихотворений, я приведу примечания к ним.

Гляжу на будущность с боязнью...

М.Ю.Лермонтов

Гляжу на будущность с боязнью,
Гляжу на прошлое с тоской
И, как преступник перед казнью,
Ищу кругом души родной;
Придет ли вестник избавленья
Открыть мне жизни назначенье,
Цель упований и страстей,
Поведать -- что мне бог готовил,
Зачем так горько прекословил
Надеждам юности моей.
Земле я отдал дань земную
Любви, надежд, добра и зла;
Начать готов я жизнь другую,
Молчу и жду: пора пришла;
Я в мире не оставлю брата,
И тьмой и холодом объята
Душа усталая моя;
Как ранний плод, лишенный сока,
Она увяла в бурях рока
Под знойным солнцем бытия.

Дума

М.Ю.Лермонтов
ДУМА

Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее -- иль пусто, иль темно,
Меж тем, под бременем познанья и сомненья,
В бездействии состарится оно.
Богаты мы, едва из колыбели,
Ошибками отцов и поздним их умом,
И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,
Как пир на празднике чужом.
К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприща мы вянем без борьбы;
Перед опасностью позорно малодушны
И перед властию -- презренные рабы.
Так тощий плод, до времени созрелый,
Ни вкуса нашего не радуя, ни глаз,
Висит между цветов, пришлец осиротелый,

И час их красоты -- его паденья час!
Мы иссушили ум наукою бесплодной,
Тая завистливо от ближних и друзей
Надежды лучшие и голос благородный
Неверием осмеянных страстей.
Едва касались мы до чаши наслажденья,
Но юных сил мы тем не сберегли;
Из каждой радости, бояся пресыщенья,
Мы лучший сок навеки извлекли.
Мечты поэзии, создания искусства
Восторгом сладостным наш ум не шевелят;
Мы жадно бережем в груди остаток чувства --
Зарытый скупостью и бесполезный клад.
И ненавидим мы, и любим мы случайно,
Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,
И царствует в душе какой-то холод тайный,
Когда огонь кипит в крови.
И предков скучны нам роскошные забавы,
Их добросовестный, ребяческий разврат;
И к гробу мы спешим без счастья и без славы,
Глядя насмешливо назад.
Толпой угрюмою и скоро позабытой
Над миром мы пройдем без шума и следа,

Не бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни гением начатого труда.
И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,
Потомок оскорбит презрительным стихом,
Насмешкой горькою обманутого сына
Над промотавшимся отцом.

Примечание 1.

"Гляжу на будущность с боязнью..."
Датируется началом 1838 г., так как находится на одном листе с автографом посвящения к .поэме "Тамбовская казначейша", написанным, видимо, в начало этого года.

Примечание 2.

Дума
Строки: "Перед опасностью позорно малодушны И перед властию презренные рабы...", изъятые цензурой в журнальной публикации и в первом отдельном издании, восстанавливаются по "Библиографическим запискам" (1859, No 12) и изданию: "Стихотворения М. Ю. Лермонтова, не вошедшие в последнее издание его сочинений" (Берлин, 1862).
В "Думе", посвященной судьбам своего поколения, Лермонтов продолжил традицию политической поэзии декабристов. Стихотворение перекликается со знаменитым "Гражданином" Рылеева (1824). Само название лермонтовского стихотворения невольно ассоциировалось с рылеевскими думами. Вместе с тем названию стихотворения точно соответствует его характер - это действительно "дума", размышление, та самая "рефлексия", о которой писал Белинский как о характерной черте современного ему поколения.

Два разных варианта биографии Лермонтова. Оба с картинками. Довольно живо написано.

lermontov.niv.ru/lermontov/bio/biografiya_17.ht... и lermontov.niv.ru/lermontov/bio/biografiya_13.ht...

Если лень идти по ссылкам...

Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841), поэт, прозаик, драматург.

Родился в ночь со 2 на 3 октября (14 - 15 н.с.) в Москве в доме у Красных ворот. Отец, Юрий Петрович, отставной пехотный капитан, из обедневшей дворянской семьи; мать, Мария Михайловна, урожденная Арсеньева (из рода Столыпиных).

В 1815 молодая семья живет в селе Тарханы Пензенской губернии, имении бабушки будущего поэта Е.Арсеньевой. Здесь прошли детские годы поэта. Он рано потерял мать (умерла в 1817, в возрасте 21 года) и вырос в разлуке с отцом. Бабушка делала все для единственного, обожаемого внука, не жалея денег на учителей и гувернеров. Он получил прекрасное домашнее образование: с детства свободно владел французским и немецким языком, хорошо рисовал и лепил, учился музыке (играл на флейте, фортепиано и скрипке).

Опасаясь за здоровье болезненного внука, бабушка предпринимала утомительные путешествия на Кавказ (1818, 1820, 1825) для лечения минеральными водами. Впечатления от этих поездок остались у Лермонтова в памяти на всю жизнь, нашли отражение в раннем творчестве. "Кавказ", (1830); "Синие горы Кавказа, приветствую вас!", (1832).

В 1827 бабушка привезла внука в Москву, чтобы продолжить его образование. 1 сентября 1828 Лермонтов зачисляется полупансионером в Московский университетский благородный пансион, одно из лучших учебных заведений России. Получает гуманитарное образование, которое пополняет самостоятельным чтением. В пансионе пишет стихи, очень рано осознав, что поэзия - его призвание. В эти годы испытывает влияние поэзии Байрона и пишет несколько "байронических поэм" ("Черкесы", "Кавказский пленник", "Корсар", "Преступник", "Олег", "Два брата"; в 1829 задумывает поэму "Демон", над которой будет работать почти до конца жизни.

Осенью 1830 поступает в Московский университет на нравственно-политическое отделение. Неудовлетворенность Лермонтова лекциями профессоров и недовольство профессоров непочтительными ответами и пререканиями студента, что считалось непозволительной дерзостью, привели к тому, что он подал заявление об увольнении и покинул университет в 1832.

В 1830 - 31 - вершинный этап юношеского творчества Лермонтова. Он работает необычайно интенсивно: за два года перепробовал практически все стихотворные жанры: элегия, романс, песня, посвящение, послание и т.д. Поэт напряженно всматривается в свою внутреннюю жизнь, пытаясь выразить словом невыразимые душевные движения. Он касается и общих вопросов бытия, и нравственной жизни личности. Драма "Странный человек" - своего рода фокус автобиографических мотивов его лирики этого периода.

Однако надо было продолжать образование, и Лермонтов рассчитывал сделать это в Петербургском университете, но ему пришлось бы начать с первого курса, поскольку время учебы в московском университете ему как уволенному не засчитывалось. Он не захотел терять два года и круто изменил планы.

4 ноября 1832 он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Два года, проведенные в обстановке казарменной муштры, были, по его словам, "страшными". Но и в этих условиях Лермонтов тайком продолжает писать, хотя его творчество переживает период спада.

По окончании Школы в 1834 произведен из юнкеров в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка, стоявшего в Царском Селе. Однако большую часть жизни Лермонтов проводит в Петербурге, впервые почувствовав себя свободным. Его наблюдения за жизнью светского общества легли в основу драмы "Маскарад" (1835), которую он задумывал так: "Комедия, вроде "Горя от ума", резкая критика на современные нравы". Убедившись, что "Маскарад" не протащить сквозь театральную цензуру, возвращается к прозе: начинает роман - "Княгиня Лиговская", в котором впервые появляется имя Печорина. Автобиографические моменты романа связаны с Варенькой Лопухиной, глубокое чувство к которой всю жизнь не оставляло поэта. Известие о гибели А.Пушкина потрясло Лермонтова и на следующий же день он пишет стихотворение "На смерть поэта", а через неделю - заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучивалось наизусть. 3 марта 1837 поэт был арестован по делу "о непозволительных стихах". Сидя под арестом, пишет несколько стихотворений: "Узник", "Сосед", "Молитва", "Желанье". Лермонтов был переведен из гвардии в Нижегородский драгунский полк и 1 апреля отправился из Петербурга на Кавказ. Направляясь в свою первую ссылку, он на месяц задержался в Москве, которая готовилась к большому торжеству - 25-летию Бородинского сражения. Поэт перерабатывает свое юношеское стихотворение "Поле Бородино", и появляется "Бородино", опубликованное в "Современнике" в 1837.

Во время кавказской ссылки познакомился с декабристами, тоже отбывавшими здесь ссылку, а с поэтом А.Одоевским даже подружился. Почти все, что создал Лермонтов в период между двумя ссылками, так или иначе связано с Кавказом. Кавказские темы и образы нашли широкое отражение в его творчестве: в лирике и в поэмах, романе "Герой нашего времени" (1838). Они запечатлены и в многочисленных зарисовках и картинах Лермонтова,-одарен-ного живописца.

В январе 1838 приезжает в Петербург, так как хлопоты бабушки и ходатайство В.Жуковского увенчались успехом, и поэт был переведен в Гродненский полк, расположенный недалеко от Новгорода. Около месяца прожил в Петербурге, каждый день бывая в театре, был у Жуковского, которому отдал поэму "Тамбовская казначейша", вскоре опубликованную в "Современнике". В результате дальнейших ходатайств Лермонтов был переведен в свой прежний гусарский полк, стоявший в Царском Селе. Тогда же появилась без имени автора, не пропущенного цензурой, "Песня про царя Ивана Васильевича..."

К началу 1839 сближается с редакцией "Отечественных записок", издававшихся А.Краевским, и постепенно входит в среду петербургских литераторов. Посещает поэтические вечера, встречается с Куковским, Тургеневым, Белинским. В прогрессивных кругах в нем видят надежду русской литературы. "На Руси явилось новое могучее дарование - Лермонтов", - объявляет Белинский.

В марте 1840 за дуэль с сыном французского посла Э. де Барантом Лермонтов был переведен в пехотный полк и отправлен в действующую армию на Кавказ. Участвует в военных действиях, "исполняя возложенное на него поручение с отменным мужеством и хладнокровием ".

В начале февраля 1841, получив двухмесячный отпуск, приезжает в Петербург, надеясь получить отставку и остаться в столице. Но и в этом ему будет отказано, как и в награде за смелые действия в боях на Кавказе. Более того, ему будет предписано в течение 48 часов покинуть столицу и следовать в свой полк на Кавказе.

Он прибывает в Пятигорск и получает разрешение задержаться для лечения минеральными водами. В записной книжке Лермонтов запишет свои последние стихи: "Спор", "Сон", "Утес", "Тамара", "Листок", "Свиданье", "Пророк", "Выхожу один я на дорогу" и др.

Встречает своих старых приятелей, в числе которых и его товарищ по Школе юнкеров, Н.Мартынов. На одном из вечеров в доме Верзилиных, где собиралась молодежь, оскорбленный очередной язвительной шуткой Лермонтова, Мартынов вызывает его надуэль. Дуэль состоялась 15 июля 1841. "Новая великая утрата осиротила бедную русскую литературу", - напишет Белинский. Поэт был убит.

Тело Лермонтова было погребено на Пятигорском кладбище. Позднее по просьбе бабушки гроб с прахом поэта был перевезен в Тарханы и погребен в фамильном склепе.

@темы: Стихотворения, ссылки, Лермонтов, биография

---

Моя первая "творческая" запись будет посвещена Уильяму Шекспиру. Думаю многие со мной согласятся - он просто гениален. И посвятить первый пост кому-либо другому было бы просто неправильно.

Итак, отрывок из поэммы "Венера и Адонис" Уильяма Шекспира, перевод Самуила Яковлевича Маршака:

читать

КОНЬ
Из поэммы "Венера и Адонис"

Прислушайся, - из ближнего леска
Испанская кобыла молодая,
Почуяв жеребца издалека,
Его зовет, тревожно ожидая.
И, с привязи сорвавшись, наконец,
К ней скачет, шею выгнув, жеребец.

Он величаво мчится, он летит,
Как в приступе безудержного гнева,
И гулко под ударами копыт
Гудит земли разбуженное чрево.
Грызет железо он своих удил,
Тем овладев, чему подвластен был.

Он поднял уши. Нисходя к хребту,
Вздымается дорожка гривы черной,
Ноздрями воздух пьет он на лету.
Пар из ноздрей выходит, как из горна.
Недаром око томное коня
Сверкает ярким отблеском огня.

То рысью он идет, шаги считая,
Спокойно горд и скромно величав,
То скоком скачет, над землей взлетая,
Плывет, по ветру тело распластав,
Чтоб гневной красотой своей и силой
Похвастаться перед подругой милой.

Ему и дела нет до ездока,
Кричащего вослед: "Постой! Куда ты?"
Забыл он шпоры, жгущие бока,
Забыл о сбруе, яркой и богатой,
Он слышит только собственную кровь,
Он видит пред собой свою любовь.

Как если бы, искусству дав свободу,
Писал коня художник на холсте,
Стремясь живую превзойти природу
И в живости самой и в красоте, -
Так этот конь превосходил любого
Осанкой, статью, красотой суровой.

Крутая холка, ясный, полный глаз,
Сухие ноги, круглые копыта,
Густые щетки, кожа, как атлас,
А ноздри ветру широко открыты.
Грудь широка, а голова мала, -
Таким его природа создала.

Ничто косого не избегнет взора,
Касанье перышка его вспугнет.
Приказывая ветру быть опорой,
Пускается он в бег или в полет.
Сквозь волосы хвоста его и гривы
Поет и свищет ветер шаловливый.

Он выражает радость в звонком ржанье,
Отзывный голос подает она.
Но - женщина - в ответ на обожанье
Она лукавит, гордости полна,
И отвечает страсти, столь открытой,
Упрямыми ударами копыта.

Он роет землю в гневе, ловит ртом
Слепней несчастных. Весь покрыт он мылом.
И бедра охлаждает он хвостом,
Разгоряченные любовным пылом.
Но вот гордячка, друга пожалев,
Его безмерный умеряет гнев.

А тут хозяин, подоспев, стремится
Взять под уздцы горячего коня.
В испуге к лесу скачет кобылица.
За нею конь, уздечкою звеня.
И оба обгоняют по дороге
Ворон, летящих тучею в тревоге...

Самое, на мой взгляд, известное изображение "Венеры...", принадлежащее Петеру Паульсу Рубенсу. Шедевр был создан приблизительно в первой половине 17 века.

Здесь есть очень хорошо описаная биография Уильяма Шекспира. Кратко написана и указаны основные произведения. В том числе сказано и о "Венере..."

@темы: Стихотворения, ссылки, Рубенс, биография, Картины, Шекспир

---

Первая запись

Наконец я могу начать записи в своем новом дневнике. Проблема заключалась в дизайне. Но мне помогли уже подобрать фон. По-моему довольно красиво. Скоро появится эпиграф, аватары, название дневника и подпись. А пока я расскажу зачем же завела этот дневник.
Я не собираюсь писать здесь о том как провожу свое время и как проживаю свою жизнь. Этот дневник будет посвещен творчеству. Творчеству великих людей, которые творили в разное время, в разные эпохи. Этот дневник будет своеобразным альбомом, куда я буду записывать свои любимые, или просто великие, стихи, отрывки из бессмертных произведений писателей различных эпох, их высказывания или же афоризмы. Постараюсь приобщиться не только к творчеству литературному, но и к творчеству художественному, ведь великие люди были не только писателями, но и художниками...
Итак, дневник начинает свою жизнь!